まず今回の曲『UP』のCDのジャケットやMVのディレクションを私が担当していました。 MV制作にあたってプロデューサーの方とディスカッションをする中で、方向性に合うのがCGを得意とするレーズンさんだったんです。

まず、サワイさんから「CGをメインに使ったMV」をお願いされまして、そこから『UP』の曲調・歌詞・世界観、メンバーの雰囲気やビジュアルをどうCGをメインにしたMVに落とし込むかはかなり考えましたね。

サワイさんと色々案を練りつつ、例えばサビは実写にする案もあったのですが、プロデューサーの方から「グループとして今年は『攻める』がテーマ」とお聞きしたのもあり、インパクト重視で全編CGでいくのを提案しました。 アイドルのMVでもインパクトがある攻めたMVという方向を全員が見れたのが、このMVの方向性に結びついたのだと思います。

基本的に全編CGなんですが、２番で実写を入れ込んだんです。 CGのみだと攻めすぎた印象になるところを、実写の映像が入ることでアイドル感を担保しました。

これは絶対入れたいと思っていたポイントです。 ファンの方もアイドル本人がちゃんと出てくれないと嫌ですよね（笑）。

この部分、実はインスタのストーリーズの撮影機能を使ったんですよ。 メンバーが等身大で楽しんでいる感じや可愛さが出ていて、それってファンが嬉しくなるポイントだったり、アイドル感につながる点だと思うんです。

メンバーは普段はインスタをやっていないので、制作陣でフィルタをピックアップしておき、メンバーにその場で選んでもらって撮影しました。 メンバー自身に選んでもらったのでセルフプロデュース感もあり、それぞれの良さが出ていると思います。

もっとわけわからないフィルタも撮影してみたんですが、ごちゃつきすぎたのでシンプルな方向でまとめました。 フィルタは実際にあるんでぜひ探してみてほしいですね。

それと、歌詞が渋谷原宿のイメージと聞いたので、撮影は渋谷と原宿の間で行いました。 よく見ないと分からない細かいこだわりですが（笑）。

『UP』はラップとEDMが混ざったような曲調や自己紹介風の歌詞などからギャルっぽさを感じていて。 全編CGの異質な世界感の中にギャルっぽさをどう入れていくかは大きな課題でした。

そのために入れたのが、インスタのフィルタを使ったメンバーの実写であり、反響の大きかった水着でのダンスシーンです。

最初に案がきた時、本当にびっくりしましたよ（笑）。

絶対NG出るだろうなと思いながらプロデューサーさんに提案したら、メンバー本人は無理だけどCGならいいよと言われて（笑）。 全然ブレーキかからなかったです。

おかげで、アイドルMVの王道の一つである「水着」を実現でき、一気に「アイドルのMV」に近づきました。

Twitterでファンの方が「水着・走る・ダンスがあって、要素としてはアイドルのMVの王道だ」と言ってくれていて。 実はそれ、狙ってたんです。

違和感のある映像になるからこそ、逆にベタなところをしっかり押さえないとアイドルのMVにならない。 アイドルのMVに必要な要素を、この作品ではかなり入れているんです。

だからこそこの密度のMVになりましたし、刺激的な映像でありながらも、ぎりぎりアイドルのMVとして成立させるのを目指しました。。 必要な要素が抜けていたら、もっと質の低いものと受け取られてもおかしくなかったと思います。

なので、アイドルMVのツボを押さえた制作経験がなく、Unityの映像が作れるだけだと難しかったかもしれないですね。。

苦労した点で言うと、最初に作ったCGが結構不細工な出来になっちゃって。 メンバーの可愛さをちゃんとCGに反映しなきゃ、というプレッシャーは自分にかけていました。 顔の部分のCGは何度も修正しましたし、かわいい顔に見えるようなカメラの位置などもひたすら模索していましたね。うまくいってるといいんですが…。

普段からUnityに慣れていたのもありますが、効率よく進めるためにも「CGのレンダリングの時間が短縮できること」を重視しました。 Unityであればリアルタイムでどんどん反映できるのではないかと。

そしてUnityを選定した最大の理由が「アセットの豊富さ」ですね。 全編CGで1本のMVを作るにはプロジェクト期間が短かったので、アセットをかなり活用しました。

衣装もアセットをベースにしています。 基本的なセッティングができているアセットを加工する方が圧倒的に早いので。

例えばメンバーの赤いワンピースは、白いワンピースの色を変えてツヤ感を足したりスカートの丈を詰めたり細かい加工をしたものです。

そのモーションも全部アセットです。オリジナルでつくったモーションは一つもないんですよ。

これはダンスのアセットには入っていません。格闘ゲーム用のモーションのアセットを購入したんです（笑）。 格ゲーのアッパーカットのモーションです。

サワイさんがジャケットのイメージがアッパーだと聞いたので、思い切って格ゲー用に作られたモーションを組み合わせました。

この動きの制御にはUnityのTimelineという機能を使っています。 任意のタイミングでどのモーションをを行うかを設定できると同時に、モーションのブレンドができるんですよ。

今回だと、ダンスするモーションのアセットがあり、アッパーするモーションのアセットがありました。 これを組み合わせるときに、急にモーションが切り替わると昔のゲームみたいにつなぎが不自然に見えてしまいますよね。

Unityのタイムライン機能は、復数のモーションをスムーズにつなぐことができるんです。 これを活用することで、シンプルなモーションの組み合わせでもオリジナリティのある動きを作ることができました。

Unityにおける人型の骨格には、Humanoidというフォーマットがあり、これを活用することで、Unity用に作られた様々なモーションが使えるんです。 TimelineやHumanoidを活用して、スムーズな動きを実現できました。

HDRP（High Definition Render Pipeline）が使えたというのも大きいです。 Unityの中には、レンダーパイプラインというCGをレンダリングする際の仕組みがいくつか用意されているんです。

レンダーパイプラインには、モバイルゲーム用の軽くてチープなものから、PCゲームで使うような高級で重たいものまで色々あるんですが、その中でAAA品質のゲーム使われることを目指したレンダーパイプラインがHDRPです。

Unityの一般的な映像とUnreal Engineで作られた映像を見比べると、Unreal Engineの方が圧倒的に綺麗なんです。 ただ、HDRPを使えばUnreal Engineに迫る綺麗なビジュアルが作れるのではないかと思い、今回はUnityで進めることにしたんです。

HDRPを使った映像制作は初めてだったので、制作開始前にHDRPに関する公式の資料の読み込みやテスト用のプロジェクトなどの研究の期間は長く確保しましたね。

ゲーム関係のキャリアを歩みたい方であれば確実に役立つスキルだと思います。 1人でプロトタイプを作れたりすると、エンジニアとの連携においてもUnityを触れるかどうかでかなりワークフローが変わってくるので。

またVTuberはUnityベースのものも多いですし、ライブや音楽活動は増えてきているので、MV制作で活躍の機会は増えるかもしれないですね。

僕はゲーム会社で10年くらい働いていたので初学者の方とは前提が少し違うのですが。 VTuberやVRChatなどでモデル制作や配信などにトライしながら、Unityに慣れていくのは良さそうかなとは思いますね。

僕もVTuberでの配信をやってみたくてUnityに触れるようになり、色々とできるようになっていったので。 VTuberに関する情報はネット上に多くあるので、敷居はかなり低いと思いますよ。

ただ、VTuberってUnityの基本を学ばなくてもできちゃったりします。 Unityの基本的な操作や設計思想を学ぶためには、スペースインベーダーみたいなミニゲームを作ってみるのがオススメです。

特にUnityの設計思想を理解できると、できることが途端に増えていきます。 最初は興味のある分野から入り、Unity力を上げたい人はそのような開発に進んでみてほしいですね。

まずはアセットの組み合わせで何ができるかを考えて、作りきってみるのがいいと思います。 なんでも自分で手を動かすのは時間がかかりますし、まずは組み合わせでいいので作ってみることが近道ですね。 今回の『UP』のMVも実際かなりアセットを使ってやっているわけですし。